Furo na cortina

A visão daqueles que fazem o espetáculo por trás das cortinas

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A visão daqueles que fazem o espetáculo por trás das cortinas
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    Arquivo de: Agosto 2007, 15

    14.08.07

    Número 2 S. Careca segunda parte

    Eu trabalhei com o Flávio Rangel. Eu tenho o maior orgulho de ter conhecido esse povo todo, porque eram pessoas que amaram o teatro e continuam amando, porque ainda estão vivos e outros que já foram pra Deus, e a gente só tem que fazer lembrança deles, que é o maior orgulho que tem um ser humano depois que ele desencarna. A melhor coisa que tem é quando você tem a lembrança de alguém que você conheceu, que marcou. Essas pessoas, pra mim, marcaram demais. Eu trabalhei com uma mulher, a Nélia Paula, uma grande atriz de revista. Eu não me recordo mais porque a essa altura dos acontecimentos...tô com 70 anos, mas eu continuo dentro do teatro. E espero terminar minha vida dentro do teatro. O falecido Sérgio Cardoso...inclusive eu tenho uma lembrança dele muito positiva depois que ele foi pra Deus. Eu estava trabalhando no Teatro Sérgio Cardoso, que foi inaugurado no dia 13 de outubro de 1980. E eu estava trabalhando lá, fazendo uma montagem que parece, se eu não me engano, foi uma montagem que trouxe a Claudia Raia pro Brasil, de volta. Porque ela morava nos Estados Unidos se eu não me engano. E ela veio pra Brasil com o Walter Clark. O Walter Clark foi o diretor dessa peça. E eu tava fazendo essa montagem junto com mais alguns amigos meus que já foram pra Deus, o falecido Espanhol, o neguinho e outros mais. Eram excelentes profissionais cenotécnicos. Eu olhei e falei : “Puxa vida! Já foi todo mundo embora.” Eu tava no urdimento do Sérgio Cardoso. O urdimento tem 22 metros de altura. Aí eu falei : “Puxa vida! Foi todo mundo embora. Então eu vou terminar o meu serviço aqui e vou descer.” Aí desci as escadarias...quando eu cheguei no palco, que eu fiquei sozinho no palco...porque a platéia do Sérgio Cardoso, a grande, ela é inclinada, ela não é nivelada perante o palco. Então eu escutei um barulho, e eu vi a porta onde entra o público abrir. Ela abriu. Eu vi o Sérgio Cardoso todo branco com um texto na mão. Eu vi ele com um texto na mão, lendo um texto. Naquele momento eu fiquei estático, fiquei parado. Eu parei e...fiz uma oração, um Pai Nosso pra ele. E ele aí, ficou me olhando, recuou e a porta se fechou. Isso é coisa que me emociona. Agora eu, por exemplo, moro aqui no Teatro Artur Azevedo. E, ás vezes, eu até escuto de noite voz de soprano, piano tocando...é super importante, a gente tem que saber que o teatro tem vida, são quatro paredes, é uma caixa. Teatro é uma caixa. Naquilo ali eu organizo o cenário, eu organizo o palco, mas se o artista não estiver lá no palco, eu não tenho a minha...o meu trabalho não foi realizado, porque a presença do artista dentro do teatro é importantíssima. Agora você pra por o artista no palco, a companhia no palco, você que administra, você que faz alguma coisa, você tem que auxiliar, você tem que anunciar. Porque se você não anunciar que o artista tá lá dentro do palco, o público não comparece. Porque a concorrência é enorme. Aquilo que eu citei anteriormente no início do meu relato, hoje existe locadora de filme, hoje tem televisão paga. Mas não é todo povo que tem poder aquisitivo pra isso. Então você tem que ir lá nesse povo e trazer ele pra dentro do teatro. Agora mesmo terminou um projeto aqui da Secretaria Municipal de Cultura, que durou acho que mais de um mês. O maior público aqui parece que foi de noventa pessoas. Quer dizer, você põe um grupo de artistas no palco pra vir sete, oito, doze pessoas, quinze pessoas. Isso tá errado. E é de graça ainda. Não foi pago não. Foi de graça esse projeto que terminou agora. Então eu tenho uma saudade imensa, que eu trabalhava no TBC, em 1957, 58 era copa do mundo na Suíça, Suécia, sei lá eu. Eu trabalhava lá com o Arquimedes, o irmão do Arquimedes, o Pupe, eu trabalhava com esse povo, e eu ficava sentado no primeiro degrau da escada que dá acesso ao porão do palco do TBC grande. E o camarim da falecida Cacilda era do lado. Então ela passava, passava a mão na minha cabeça. Eu ia no Largo do Arouche, na Adega do Arouche, hoje é um tal de grill lá, “não sei o quê” grill. Era um orgulho quando a gente sentava naquelas mesas, com aquelas cadeiras de madeira, eram aquelas mesas longas, vinha todo mundo de teatro, Inesita Barroso, Grande Otelo, Oscarito, Salomé Parísio, que infelizmente hoje ninguém sabe quem foi essa mulher, que foi uma das maiores atrizes que o teatro de revista teve. Foi um monstro dentro do teatro. O Teatro Santana na rua Vinte e quatro de Maio, onde eu tive a honra de trabalhar lá muitos anos, que era ao lado do teatro municipal. Lá o Teatro Santana era uma coisa grandiosa. Hoje é uma galeria.
    Agora esse teatro aqui aonde eu estou, Teatro Artur Azevedo, ele é um teatro maravilhoso. Eu fiz a reforma de todos os outros teatros. No governo da Erundina. O único teatro que a Erundina não conseguiu fazer a reforma foi o Teatro João Caetano, lá na Borges Lagoa, na Vila Clementino. Mas os outros teatros ela fez. Quando eu cheguei aqui no Teatro Artur Azevedo em 1991, isso aqui era mato puro. Tava fechado. O falecido Jânio Quadros manteve isso aqui fechado oito anos mais ou menos. Essa bilheteria era de madeira, eu enfiava a orelha do martelo e ela entrava direto, era cupim puro. O palco, os camarins superiores, os camarins inferiores, tudo desajeitado. Ela reformou sem tirar a estética do teatro. Ela e a Marilena Chauí que era secretária da cultura na época. Eles reformaram o prédio sem tirar a estética dele. Porque o Teatro Artur Azevedo, ele é irmão do Teatro João Caetano. Ele é igualzinho. Só que ele tem mais condições. Ele tem entrada de caminhão, entrada de carro, tem estacionamento do lado. E o Teatro João Caetano não tem. Mas foi o mesmo engenheiro que fez esse teatro, em 1972. Porque esse teatro aqui foi inaugurado no dia 2 de Agosto de 1972, com uma peça infantil. Chamava-se “O Príncipe Medroso”. Com a Nídia Lícia e um ator que eu não me recordo o nome agora. O artista brasileiro de teatro é um herói. Porque ele trabalha aqui, ele faz um infantil, esse mesmo artista, ele sai correndo pra fazer um adulto em outro teatro. Ele é versátil. Ele se vira na frente do público. Ele perdeu o texto, ele vai...porque antigamente existia o ponto. Era um cara que ficava na boca de cena, num buraco, com uma coisa cobrindo ele, pra ninguém ver ele, com uma luz ali, e ele com a peça todinha na mão dele, se o artista se perdia, ele ficava ligado, ele dava continuidade na palavra do artista. Esse é o depoimento que eu dou. E vamos torcer para que a gente possa fazer um teatro digno. Uma coisa mais forte, que o governo possa apoiar melhor a classe teatral, porque ela merece, porque como eu disse, os artistas são uns heróis, junto com os técnicos. Porque eu como técnico, que comecei em 1947, hoje é 2004, tenho quase 60 anos de teatro, eu digo, o meu trabalho, ele só é recompensado, quando o artista tá em cena. Se o artista não estiver em cena, não valeu nada o que eu fiz. Mas pra ele estar em cena, eu quero ver o público também na platéia. E pro público estar na platéia, tem que ter incentivo. Do governo. Porque do jeito que tá indo, eu não tô vendo incentivo nenhum. Tô vendo artistas amigos meus, estão todos lutando por uma sobrevivência impressionante. São uns heróis. São uns heróis. Sem eles, eu não seria nada. Comecei com o Grande Otelo, Oscarito, viajei pela Europa, viajei pelo Brasil inteiro, viajei com o Zé Vasconcelos, então eu digo, devo tudo o que eu sou, a pessoa que eu sou, dinâmica, devo ao teatro, e devendo ao teatro estou devendo ao artista brasileiro. Tenho a honra de dizer: São meus amigos. Sem os artistas brasileiros eu não seria nada.